Archives de catégorie : Chercheurs

MUNIER-GAILLARD Cristophe

Situation personnelle
né le : 27/02/1961 à Auxerre, Yonne (89), France
domicilié à Yangon, Birmanie
chercheur indépendant

Expérience professionnelle
1984-1991  Lecteur de français en Thaïlande
2000-2006  Interprète birman-français/anglais en Birmanie pour le CICR

Diplômes, bourses
– 1983  DEA en Littérature Moderne, Université de Provence Aix-Marseille I
– 1996  DEA en Méthode de l’Histoire, de l’Histoire de l’Art et de l’Archéologie,  École Pratique des Hautes Études-La Sorbonne, Paris.
– 1998  Licence en études birmanes, INALCO, Paris.
– 1999 Bourse Lavoisier du Ministère des Affaires Étrangères pour l’étude du birman à l’Université des Langues Étrangères de Yangon, Birmanie.
– 2015 Doctorat en histoire de l’art sous la direction du professeur Edith Parlier-Renault :
« L’émergence de l’individu dans la peinture murale bouddhique narrative de Haute-Birmanie (1700-1786) », école doctorale VI – Paris IV La Sorbonne (Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne).

Publications, séminaires et colloques depuis 2012
– 2017, « Pagan in Post-Pagan Period Narrative murals », Was Bagan: “the metropolis of Buddhism in Indo-China”?, SEAMEO CHAT and SOAS, Yangon, Birmanie, 9-12 juillet.
– 2017, « Portugais, Indiens et Luso-XY dans la peinture murale du Myanmar des 17e et 18e siècles : métissages culturels et jubilations iconographiques », L’Asie portugaise : des arts et des lettres, Fondation Calouste Gulbenkian et Université Paris Sorbonne, 1er et 2 juin 2017.
– 2017, MUNIER-GAILLARD Cristophe, Kirichenko Alexey and Minbu Aung Kyaing, La vie du Bouddha. Peintures murales de Haute-Birmanie, Suilly-La-Tour : Findakly.
– 2016-2017, séminaire : « Course on the classification of Burmese murals styles : classification of Nyaungyan murals (late 16th-early 19th c.) and Konbaung I and II styles (1780-1830) », Université de Yangon, département d’archéologie, Yangon, Birmanie, décembre 2016-mars 2017.
– 2013, « 17th to early 19th century Burmese murals in relation to Murals of Siam and Lan Na », Journal of Fine Arts, volume 2, Université de Chiang Mai, p. 235-304.

Publications avant 2012
– 2010, « Édifier, surprendre et faire rire. La société bouddhique birmane dans les sermons visuels de la Chindwin ». Moussons. Recherche en sciences humaines sur l’Asie du Sud-Est, no. 16, 2010, pp. 103-132.
– 2007, MUNIER C. et MYINT AUNG, Burmese Buddhist Murals. Volume 1 – Epigraphic Corpus of the Powin Taung Caves, Bangkok, 2007.
– 1999, « Les bornes rituelles semas », Archéologia, no. 355, 1999, pp. 46-54.
– 1998, « Les premières grottes bouddhiques de Dvaravati », Archéologia, no. 347, 1998, pp. 52-65.
– 1998, Sacred Rocks and Buddhist Caves in Thailand, Bangkok, White Lotus, 1998.

 

Antoine GOURNAY

Antoine GOURNAYantoine.gournay@paris-sorbonne.fr

 

Professeur d’histoire de l’art et archéologie de l’Extrême-Orient, université Paris-Sorbonne.

 

Directeur-adjoint du Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne (CREOPS, ED 124, EA 2565).

 

 

SYNTHESE DE LA CARRIERE :

 

Ancien élève de l’École normale supérieure (promotion Lettres 1983), agrégé de lettres classiques (1987), Antoine Gournay est conservateur du patrimoine et docteur en histoire de l’art. Après un séjour de cinq ans à Hong-Kong, où il est attaché culturel au Consulat général de France, et enseigne comme lecteur à l’Université de Hong Kong, puis comme visiting scholar  à la Chinese University of Hong Kong, il effectue un séjour de six mois au Japon comme lauréat de la Villa Kujôyama du ministère des affaires étrangères à Kyôto. Reçu au concours de l’École nationale du patrimoine (promotion 1993), il est nommé conservateur au musée Cernuschi, musée des arts asiatiques de la Ville de Paris. Il a été le commissaire d’une douzaine d’expositions, dont « La Cité interdite » présentée au musée du Petit-Palais à Paris en 1995. Ses recherches portent essentiellement sur l’histoire de l’architecture, de l’urbanisme et l’art des jardins en Extrême-Orient, mais aussi sur la peinture de paysage en Chine, la céramique et l’archéologie des lieux de culte. En 1999, il est élu maître de conférences en histoire de l’art et archéologie de l’Extrême-Orient à l’université de Paris-Sorbonne. Habilité à diriger des recherches (2010), il est depuis 2011 professeur d’art et archéologie de l’Extrême-Orient à l’université de Paris-Sorbonne. Membre du Centre de recherches sur l’Extrême-Orient, il voyage régulièrement en Asie, à l’invitation de plusieurs universités et institutions avec lesquels il a noué des partenariats actifs. Il a été invité à deux reprises comme Visiting Scholar à Stanford University (Dpt of Art and Art History)  en 2014 et 2015.

 

 

Principaux axes de recherche :

 

  1. Histoire et archéologie de l’architecture en Extrême-Orient.
  2. Art des jardins et peinture de paysage en Extrême-Orient.

     Curriculum Vitae (English)

Professor, Far Eastern Art and Archaeology

Dpt.of Art History and Archaeology

Paris Sorbonne University

3 rue Michelet, 75006 Paris

e-mail :  antoine.gournay@paris-sorbonne.fr

Tel. +33 143 15 519

 

 

 

Professional Experience

 

2011-present 

2009-present

 

2005-2010

1999-2011

 

1995-1999 

1995               1994-1995     

 

1990-1993 

 

1988-1990    

 

1987-1988    

Full Professor, Far Eastern Art and Archaeology, Sorbonne University, Paris

Deputy Head, Centre de recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne

 

Vice-Chair, Dpt. of Art History and Archaeology, Sorbonne University, Paris

Assistant Professor, Far Eastern Art and Archaeology, Sorbonne University, Paris

Curator for Chinese Art, Musée Cernuschi, Paris

Scholar in residence, Villa Kujoyama, French Foreign Ministry, Kyoto

French National School for Heritage (École nationale du patrimoine) Paris, France

Visiting Scholar, Department of Fine Arts, the Chinese University of Hong Kong

Cultural Attaché, French Consulate General in Hong Kong,  

Lecturer, Language Center, Hong Kong University

Teacher of Classical Studies, Lycée La Bruyère, Versailles, France

 

 

Education

 

HDR (Habilitation as director for academic research), Art History and Archaeology, Paris-Sorbonne, 2010.

 

PhD (Doctorat) in Art History and Archaeology, “The Use of Space in the Chinese Garden”,

 Paris Sorbonne University, 1998

 

Museum curator national diploma (Conservateur du patrimoine, diplômé de l’École nationale du patrimoine), Paris, 1995

 

Master degree in Art History and Archaeology, Paris Sorbonne University, 1988

 

Agrégation de lettres classiques (National competitive examination for Academic teaching,

French and Classical literature), 1987

 

École normale supérieure, Paris, 1983-1987 

 

B.A. (Art History and Archaeology), Paris Sorbonne University, 1984

 

B.A. (French and Classical Literature), Paris Sorbonne University, 1983

 

Administrative service

 

2005-2010 Vice-Chair, Dpt. of Art History and Archaeology, Sorbonne University, Paris

 

2006-2010 Curriculum organiser for Art History and Archaeology, Paris-Sorbonne University Abu Dhabi.

 

 

 

Professional service in academic institutions or scientific committees 

 

2011-present  Member, l’Observatoire des tendances du jardin (Jardiland foundation and Château de Courson).

 

2007-2011     Member, Conseil national des Monuments Historiques (section Parcs et Jardins).

 

2006-2010     Member,  Conseil national des parcs et jardins (Ministry of Culture).

 

2005-2010     Co-founder and  member, editing committee of the academic journal Polia, revue de l’art des jardins (10 numéros parus)

2002-2003      Jury-member,  École d’architecture de Paris-Malaquais diploma

1999-2000      Jury-member,  recruiting examination, École nationale du Patrimoine, Paris.

 

 

Publications

 

 

  • Books :

 

La Maison chinoise, Paris, Klincksieck 2016.

– Francine Del Pierre. Fance Franck, dialogue des céramistes (en collaboration avec Pierre Staudenmeyer), Paris, Norma éditions, 2004.

 

Jardins de Chine et du Japon, conception et organisation de l’espace, Paris, CNDP, coll. « Actualité des arts plastiques », 2000.

 

 

  • Chapters published in collective books :

 

– « Le dernier empire », et « Jardins secrets des empereurs mandchous », in Monique Crick (dir.), Chine impériale. Splendeurs de la dynastie Qing 1644-1911, cat. de l’exposition présentée à la fondation Baur, musée des arts d’Extrême-Orient à Genève (2 oct.-4 janv. 2015), Geneva, Baur Foundation, 2015, p. 11-19 et 95-107.

 

– « Architecture et rituel : Le shikinen-sengû  à Ise », in Jean-Sébastien Cluzel et Nishida Masatsugu (dir.), Paris, Le Seuil, 2015, p. 103-112.

 

 

– « L’architecture dans l’œuvre de Hokusai », in Jean-Sébastien Cluzel (dir.), Hokusai. Le vieux fou d’architecture, Paris, Le Seuil-BnF, 2014, p. 90-106.

 

 

 

  • Articles published in academic journals :

 

« Le luxe de la Chine ancienne », Monde chinois, n° 29-printemps 2012, p. 36-46.

 

« Wenhua jingguan yu diyu jiyi – lun Qufu ji shijie yichan文化景观与地域记忆 论曲阜及世界遗产» (Paysage culturel et mémoire des lieux : Qufu et le patrimoine mondial), synthèse des communications présentées par Roland Lin Chih-Hung et Antoine Gournay au colloque international Projet urbain et identité patrimoniale en Chine : le cas de Qufu, ville natale de Confucius organisé conjointement par la Ville de Qufu, l’université de Pékin, l’université Tsinghua (Pékin), le CREOPS (université Paris-Sorbonne) et la Société des Amis de Qufu (Qufu, Institut d’études confucéennes, 31 mai-1er juin 2008), Kuanwenhua duihua宽文华对话- Dialogue transculturel, revue internationale de l’université de Pékin, Beijing University, n° 25, 2009, p. 121-128.

 

« Fance Franck », Allgemeines Künstlerlexikon. Bio-bibliographischer Index A-Z (AKL),  Leipzig, K.G. Saur, 2004, KUE-Nummer: 00510469.

 

« Francine Del Pierre, Fance Franck », Sèvres, Revue de la société des amis du musée national de céramique, n° 15, 2006, p. 111-123.

 

« Chine : jardins du Lingnan à la fin de la dynastie des Qing (1644-1911) », Polia, revue de  l’art des jardins, n° 1, printemps 2004, p. 63-78.

 

« Le système des ouvertures dans l’aménagement spatial du jardin chinois », Léon Vandermeersch (dir.), L’art des jardins dans les pays sinisés, Chine, Japon, Corée, Vietnam, numéro thématique de la revue internationale Extrême-Orient, Extrême-Occident, n° 22, 2000, p. 51-71.

 

« Les fruits du jardin chinois », Asie : Savourer, goûter, n° III, 1995, p. 249‑258.

 

« Le jardin chinois », Ramage – Revue d’archéologie moderne et d’archéologie générale, n°12, 1994-1995, p. 119-135.

 

« L’aménagement de l’espace dans le jardin chinois », dans Flora BLANCHON (dir.), Asie, 2, Aménager l’espace, Paris, Presses de l’Université de Paris-Sorbonne, 1994, p. 263-279.

 

« Jardins chinois en France à la fin du XVIIIe siècle », Bulletin de l’École Française d’Extrême-Orient, t. LXVIII, Paris, 1991, p. 259-271.

 

 

 

 

  • Exhibition catalogues :

 

L’âge d’or de la céramique chinoise VIe-XIVe siècles, collection Meiyintang, catalogue d’exposition (Paris, Musée Cernuschi, 4 mars – 27 juin 1999), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1999, as editor and curator of the exhibition.

 

Le Parfum de l’encre, peintures chinoises de la collection Roy et Marilyn Papp, catalogue d’exposition (Musée Cernuschi, 23 sept. – 30 déc. 1999), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1999, as editor and curator of the exhibition.

 

Rites et Festins de la Chine antique, Bronzes du musée de Shanghai, catalogue d’exposition (Paris, Musée Cernuschi, 23 sept. 1998 – 10 janv. 1999), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1998, as editor and curator of the exhibition, and author of essays « Formes et fonctions », p. 45-54 , and catalogue entries n° 1-19 « Les débuts de l’âge du bronze », p. 65-91.

 

Jades chinois, pierres d’immortalité. Asian Art Museum of San Francisco, The Avery Brundage Collection, catalogue d’exposition (Paris, Musée Cernuschi, 26 sept. 1997 – 4 janv. 1998), Paris, éditions Findakly et Paris-Musées, 1997, as editor and curator of the exhibition.

 

La Cité interdite, vie publique et privée des empereurs de Chine 1644-1911, catalogue d’exposition (Paris, Musée du Petit-Palais, 9 nov. 1996 – 23 févr. 1997), Paris, éditions Paris-Musées, 1995 : as editor and curator of the exhibition, and author of essays « L’architecture de la Cité interdite », p. 65-86, introductory texts and catalogue entries: portraits impériaux, cat. n° 22-26, p. 152-159 ; mobilier, cat. n° 30-45, p. 163-259 et cat. n° 149-152, p. 306-311 ; peintures, cat. n° 118-123 et 126-129, p. 256-283.

 

 

  • Published conference papers and abstracts :

 

« Qufu,  modèle d’aménagement architectural de l’espace confucéen », L’urbanisme à l’aube du XXIe siècle, actes du colloque international Les héritages culturels dans l’urbanisme et l’architecture au XXIe siècle. Projets urbains, architecture et identité culturelle en Europe, Afrique du Nord, Moyen-Orient et Asie (Université Paris Sorbonne-Abu Dhabi, 19 et 20 mai 2008), Paris, Presses de l’université Paris-Sorbonne, 2010, p. 245-252.

 

La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, actes du colloque international La céramique contemporaine et l’Extrême-Orient, en collaboration avec la Société française pour l’étude de la céramique orientale (Paris, INHA, 30-31 mars 2007), Paris, Société française pour l’étude de la céramique orientale et Centre de recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne, numéro spécial publié par le bulletin de la Société française pour l’étude de la céramique orientale, Paris, 2007.

 

« Orienter l’esprit, s’orienter grâce au trait : remarques sur quelques pratiques artistiques en Extrême-Orient et en Occident », L’âme du trait, actes du colloque organisé conjointement par le CREOPS et le Musée Ungno Lee (Daejon, Corée du Sud), Daejon, Ungno Lee Museum, 2011, p. 121-132.

 

« Lin Fengmian in Paris. Lin Fengmian zai Bali林風眠在巴黎 », Lin Fengmian yu ershi shiji zhongguo meishu 林風眠與二十世紀中國美術  (Lin Fengmian et l’art chinois au vingtième siècle), actes du colloque international (Hangzhou, Académie des Beaux-Arts de Chine et Shanghai, 28-29 oct. 1999), Hangzhou, Zhongguo meishu xueyuan chubanshe, 1999, p. 721-726.

 

« Le jardin privé comme lieu de retraite. Jardins du Guangdong à la fin des Qing », État, Société Civile et Sphère Publique en Asie de l’Est. Regards sur les traditions politiques de la Chine, du Japon, de la Corée et du Vietnam, Charles Le Blanc et Alain Rocher (dir.), actes du Ve colloque du Collectif Europe – Amérique du Nord pour la coopération en études est-asiatiques, Montréal, université de Montréal, Centre d’études de l’Asie de l’Est, 1998, p. 83-89.

 

  • Other published articles :

 

 

« Jades de la tombe du roi de Nanyue », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 87-janvier 1992, p. 25-28.

 

« Les meubles classiques Ming », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 85-novembre 1991, p. 27-29.

 

« Broyer du noir, contempler les nuages pourpres. Pierres à encre de Duan », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 80-juin 1991, p. 28-29.

 

« L’art des frères Gao et l’école du Lingnan », Bulletin de Sinologie, Nouvelle Série, n° 77-mars 1991, p. 30-31.

 

 

  • Essays and entries published in exhibition catalogues :

 

« Rencontre avec Bernard Leach et Hamada Shoji : Francine Del Pierre et Fance Franck », in Yokobori Satoshi (dir.), Hamada Shoji’s Perspective on Modernity, Mashiko (Japon), Mashiko Museum of Ceramics, 2012, p. 95-101.

 

« Le vêtement en Chine sous la dynastie Qing (1644-1911) », Sous la griffe du Dragon, Costumes de cour de la dynastie Qing,  Genève, Collections Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, 2004, p. 28-33.

 

« Trois objets d’art anciens », Alors, la Chine ? catalogue d’exposition CNAC Centre Georges Pompidou, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2003, p. 374-375, ill. p. 416, 428 et 432.

 

« Lin Fengmian », Le Paris de l’Orient. Présence française à Shanghai, 1849-1946 (catalogue d’exposition, Musée Albert Kahn, 19 févr. – 16 juin 2002), Paris, Archives du Ministère des Affaires étrangères et Musée Albert Kahn, 2002 : texte d’introduction et notices, p. 272-277.

 

 « Wen Zhengming (1470-1559) Calligraphie : jour d’été », n° 6, p. 18, « Wen Zhengming, Calligraphie sur éventail, n° 7, p. 19, « Xie Shichen (1488-1575) Ruisseau printanier vallée silencieuse, n° 9, p. 22, « Qian Gu (1508-1579), Paysage », n° 10, p. 23, « Chen Jiayan (1539- apr. 1625) Annonce du printemps », n° 11, p. de rabat recto, « Ding Yunpeng (1547-apr.1621) Paysage », n° 12, p. de rabat verso, « Shen Shichong (actif vers 1607-1640) Torrents et montagnes, averse passagère », n° 16, p. 28, « Shitao (1640-v.1720) Portrait de Mi Fu », n° 21, p. 34, « Yu Lianzhou (fin de la dynastie des Qing 1644-1911) Crabes et épis de millet », n° 24, p. 37, « Huang Shiping (fin de la dynastie des Qing 1644-1911) Crabes », n° 25, p. 38-39, « Bibliographie », p. 72, Huang Zhou, peintre et collectionneur en Chine, catalogue d’exposition (Musée Cernuschi), Paris, éditions Paris Musées, 1995.

 

Chine des Origines, catalogue d’exposition (musée Guimet), Paris, Réunion des musées nationaux, 1994 : textes d’introduction et notices n° 44 « Epée », 3, p. 120-121, n° 60 « Figurine d’Homme », p.150-151, n° 70 « Miroir taoïste », p. 173.

 

 

  • Other publications :

 

« L’invitation pour la forme », contribution au catalogue de la rétrospective Kinga et Anatoly Stolnikoff, Jeu d’enfer, Liège, Arpad éditons et Musées de Liège, 2013, p. 98-99.

« ‘Le’ jardin japonais existe-t-il ? », éditorial de La lettre de la bibliothèque de la Maison de la culture du Japon, Paris, n° 15, hiver 2003.

 

« Les bronzes de Shanghai exposés au Musée Cernuschi » (en collaboration avec Véronique Prat), Le Figaro magazine, 10 octobre 1998, p. 110-113.

 

Musée Cernuschi. Le jardin de façade, Paris, musée Cernuschi, 1998, brochure de présentation, plan de plantation, introduction, calendrier de floraison des végétaux.

 

Jardins du Japon, textes de présentation de l’exposition (Paris, Trianon de Bagatelle, 17 sept. – 21 déc. 1997), Paris, Société des Amis de Bagatelle, 1997.

 

« Jardins chinois et jardins japonais. Chûgoku teien-to nihon teien », Des Voix. Le magazine franco-japonais, n° 77, hiver 1996-1997, p. 66-67.

 

Outils de jardin anciens conservés dans les domaines nationaux d’Ile de France, Paris, ministère de la Culture et de la Communication, 1995 : rapport commandé et diffusé par la Mission jardins du ministère de la Culture, introduction et fiches d’inventaire par domaine.

 

Arts de la Chine ancienne, t. III : Grandeurs et vicissitudes de l’Empire, Paris, éditions Parkstone Musées, 1995, publication posthume du livre de Lionel Jacob, suivi d’édition, récolement et photographie des œuvres, établissement du texte d’introduction, p. 9-21 et de la bibliographie.

 

 

  • Books and other publications reviewed : 

 

 

« Chinese Houses. The Architectural Heritage of a Nation, by Ronald G. Knapp, North Clarendon, VT and Singapore, Tuttle, 2005, 288 pp. ; House Home Family. Living and Being Chinese, edited by Ronald G. Knapp and Kai-Yin Lo, Honolulu, University of Hawai’i Press , New York , China Institute in America, 2005. xxi + 453 pp. », publié dans The China Quarterly, vol. 186, juin 2006, p. 505-508.

 

« Emmanuelle Lesbre et Liu Jianlong, La peinture chinoise, Paris : Hazan, 2004. 480 pages », publié dans Études chinoises, vol. XXIII (2004), p. 508-513.

 

« Aux jardins de Cathay. L’imaginaire anglo-chinois en Occident. William Chambers, Textes réunis et présentés par Janine Barrier, Monique Mosser et Che Bing Chiu, Besançon, Les Éditions de l’Imprimeur (collection Jardins et Paysages), 2004, 240 pages », publié dans Polia, Revue de l’art des jardins, n°2 (automne 2004), p. 127-129.

 

« William Chambers, Dissertation sur le jardinage de l’Orient, Traduit de l’anglais par M. Fréret et suivi de Lettre du Frère Attiret, jésuite, peintre au service de l’empereur de la Chine, à Monsieur d’Assaut (1743), Saint-Pierre-de-Salerne, Gérard Monfort Éditeur (collection Emblemata), 2003, 94 pages », publié dans Polia, Revue de l’art des jardins, n°2 (automne 2004), p. 127.

 

« Joseph Cho Wang, The Chinese Garden, Hong Kong, Oxford University Press, 1998 ; et : Stanislaus Fung and John Makeham (guest editors), Special Issue on Chinese Gardens of Studies in the History of Gardens and Designed Landscapes, London/Washington, Taylor and Francis, vol. 18, n°3 (July-September 1998) », publié dans China Review International, vol. 8, n° 1, Spring 2001, p. 251-254.

 

 

ANDRE-PALLOIS Nadine

Nadine ANDRÉ-PALLOIS
Le Clos Salibert, 3 les Ormes
78860 Saint Nom La Bretèche
01 34 62 53 31 ou 06 89 98 63 74
nadine.pallois@cegetel.net

Née le 18 novembre 1965, Paris XVIe, nationalité française

EXPERIENCES PROFESSIONNELLES

Enseignement :
2002-2016 CHARGE DE COURS à l’INALCO, Paris, Licence « Histoire de l’art au Cambodge, Laos, Birmanie et Thailande », « Introduction aux civilisations de l’Asie du Sud-Est ».

2016 PROFESSEURE D’HISOIRE DE L’ART au Conservatoire des Arts de Montigny le Bretonneux

2013-2015 CHARGE DE COURS sur l’Asie du Sud et du Sud-Est au CEHA, Centre d’ Etude d’Histoire de l’Art, Chatou.

Communications récentes :
2015 « Regionalist Arts.The Ecoles des Beaux-Arts in Indochina and France », The Picturesque Eye: Framing Regionalist Art Forms in Late Empires (1900–1950), International Conference Vienna, 3-5 December 2015. Cluster of Excellence „Asia and Europe in a Global Context” (Global Art History) Heidelberg University – Austrian Museum of Folk Life and Folk Art – Institute of Culture Studies and Theatre History Austrian Academy of Sciences, Vienna.

2014 « Table ronde – autour du fonds d’archives Victor Tardieu, fondateur de l’Ecole des Beaux-Arts de l’Indochine » ; « Les arts de la laque ». Arts du Vietnam, Nouvelles Approches, colloque scientifique international du 4 au 6 septembre 2014, organisé par le Centre de Recherche sur l’Extrême-Orient de Paris-Sorbonne au musée des arts asiatiques Guimet, à l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) et a musée du quai Branly, Paris.

« La représentation de l’Indochine par les peintres français et l’apport de l’enseignement français dans l’œuvre des peintres vietnamiens », Transferts culturels France-Vietnam-Europe-Asie, ENS Paris, 5 juin 2014.

2012 « Les spécificités de la peinture vietnamienne moderne », dans le cadre de l’exposition Du fleuve rouge au Mékong, visions vietnamiennes, musée Cernuschi, Paris, octobre 2012.

« Le voyage en Indochine du peintre Jean Bouchaud (1924-1925) », Festival de l’histoire de l’art, Château de Fontainebleau, 1er juin 2012.

Publications récentes :
2015 « Autour du fonds d’archives Victor Tardieu : le directeur et ses élèves », co-signé avec Caroline Herbelin, Arts du Vietnam, Nouvelles approches, sous la direction de Caroline Herbelin, Béatrice Wisnieski et Fraçoise Dalex, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2015, p. 123-133.

« Deux mondes artistiques, une rencontre », Le Vietnam, Une histoire de transferts culturels, sous la direction de Hoai Huong Aubert-Nguyen, Paris, Demopolis, 2015, p. 205-219.

LAUREILLARD Marie

Marie

Membre associé (Double appartenance)

Marie Laureillard, docteur en histoire de l’art de l’université Paris IV-Sorbonne (2006), diplômée de l’Inalco, est maître de conférences de langue et civilisation chinoises à l’université Lumière-Lyon 2 et chercheur à l’Institut d’Asie Orientale de Lyon (Lyon 2-ENS-CNRS). Elle a étudié à l’Université des langues et cultures de Pékin ainsi qu’à l’Institut central des beaux-arts. Elle a effectué plusieurs séjours de recherches à l’Academia Sinica à Taipei. Elle est chargée d’un cours d’histoire de l’art chinois dans le cadre du master de management du luxe de l’université Paris-Dauphine.
Elle mène actuellement des recherches sur l’histoire culturelle de la Chine (art moderne et contemporain, esthétique, poésie). Vice-présidente de l’association « Centre d’étude de l’écriture et de l’image », elle participe aux travaux interdisciplinaires de Langarts en tant que co-pilote : http://langarts.hypotheses.org/
Elle est également traductrice littéraire (voir traductions ci-dessous).

Publications récentes :
Ouvrages :
– Fantômes dans l’Extrême-Orient d’hier et d’aujourd’hui, co-direction avec Vincent Durand-Dastes, éditions de l’Inalco, 2016
– Passages entre écritures et images dans le monde chinois moderne, co-direction avec Xu Shuang et Victor Vuilleumier, L’Harmattan, collection « L’univers esthétique », 2016
– Au fil du pinceau : Feng Zikai, un caricaturiste lyrique, L’Harmattan, collection « L’univers esthétique » , L’Harmattan dans la collection « L’univers esthétique », mai 2016

Articles :
1) Articles en attente de publication :
« Artistes et pouvoir : l’exemple de Mei Dean-E », in Emmanuel Lincot et Isabelle de Vendeuvre (dir.), Arts et pouvoirs : regards croisés, Chine, Inde, Iran (à paraître en 2016 )
« Mei Dean-E and the Concept of Chineseness », proposé à la revue Journal of Contemporary Chinese Art (en cours d’évaluation)
« Chen Li, un poète taiwanais contemporain : traduction et identité multiculturelle », in Annie Curien (dir.), Traduire entre les langues chinoise et française, un exercice d’interprétation, Paris : Presses de la MSH (à paraître)
« Le dialogue des artistes Zhou Jirong et Zeng Hao avec la ville chinoise », in Conceição Coelho et alii (dir.), La ville-entrelacs : mouvement, transfert, tissage, Lyon : Presses Universitaires de Lyon (à paraître)
« Hommes qui rient et visages masqués. Le je des peintres du réalisme cynique », in Jin Siyan (dir.), L’alter ego en imaginaire : une expérience utopique humaine, Arras : Artois Presses Université (à paraître)
« Wu Mali : le regard d’une artiste taiwanaise sur la tradition ou la reconstruction du genre féminin », in Claire Dodane & Jacqueline Estran (dir.), Genre et tradition, Lyon : Presses Universitaires de Lyon (à paraître)

2) Articles publiés (ou sous presse) :

« Trépidations urbaines sous le pinceau de Ye Qianyu : caricatures et bandes dessinées des années 1930 », in Marie Laureillard, Xu Shuang et Victor Vuilleumier (dir.), Passages entre écritures et images dans le monde chinois moderne, Paris : L’Harmattan, 2016
« Le renouveau de la calligraphie à Taiwan ou comment perpétuer un art millénaire : l’exemple de Tong Yang-tse », in Li Xiaohong & Odile Roth (dir.), Calligraphie chinoise : théorie et application à l’enseignement, Paris : You-Feng, 2016
« Ecriture universelle et utopie chez l’artiste Xu Bing », in Jin Siyan (dir.), Utopie : mémoire et imaginaire, Arras : Artois Presses Université, 2016
« Comment peindre un fantôme à l’époque de Feng Zikai ? », in Vincent Durand-Dastès et Marie Laureillard (dir.), Fantômes dans l’Extrême-Orient d’hier et d’aujourd’hui, éditions de l’Inalco, 2016
« Jeux d’enfants vus par Feng Zikai (1898-1975) », revue en ligne Asie, numéro 7 « Le jeu en Asie orientale et méridionale », mai 2015 ; http://124revue.hypotheses.org/revue-asie/marie-laureillard-jeux-denfants-vus-par-feng-zikai-1898-1975
« La perception sensible du peintre et théoricien chinois Feng Zikai à l’époque républicaine » in Véronique Alexandre Journeau & Christine Vial Kayser (dir.), Notions esthétiques (II) : la perception sensible organisée, L’Harmattan, collection « L’univers esthétique », 2015, p. 399-415
« L’écriture chorégraphique spiralée du Cloud Gate Dance Theater de Taiwan », article co-écrit avec Biliana Fouilhoux (Université de Lille), in Françoise Quillet (dir.), La scène mondiale aujourd’hui : des formes en mouvement, Paris : L’Harmattan, collection « Univers théâtral », 2015, p. 419-429
« Yang Ermin et la poésie du quotidien », catalogue d’exposition Le rêve du futur : exposition de lavis d’encre de Yang Ermin, Lodève, 2014, p. 13-18
Compte-rendu de l’ouvrage Asian Punches : A Transcultural Affair, Hans Harder & Barbara Mittler (dir.), Springer, 2013, Etudes chinoises, 2014, vol. XXXIII-2, p. 187-188
« Une incursion dans la peinture de personnages de Chen Chao-pao », préface d’un catalogue d’exposition, Xiawa : Yidianyuan. Chen Chaobao nüti xilie zuopin (Eve : le jardin de l’Eden. Nus féminins Chen Chao-pao),Taipei : Harvest Art Gallery, 2014, p. 4-5
“Regret of spring: the child according to Feng Zikai”, Oriens Extremus 53, 2014, p. 47-60
Traduction de huit chapitres de Histoire de l’art chinois au XXe siècle de Lü Peng, Paris : éditions Somogy, 2013
« Luo Fu : un poète moderniste face à l’exil », in Chantal Chen-Andro, Cécile Sakai & Xu Shuang (dir.), Imaginaires de l’exil dans les littératures contemporaines en Chine et au Japon, P. Picquier, 2012, p. 97-116
« Une nouvelle définition de la femme forgée dans un contexte mondialisé à travers l’œuvre de Hsia Yu » (4e Congrès du Réseau Asie 2011)
« L’enfant trouvé », in Annie Curien (dir.), Alibi 2 : dialogues littéraires franco-chinois, Paris : Maison des sciences de l’homme, 2010, préface et p. 81-103 (traduction commentée d’une nouvelle de Su Tong)
Préfaces de Le goût de la pluie de Shi Zhecun, Paris : Gallimard, 2011 ; Couleur de Nuage de Feng Zikai, Paris : Gallimard, 2010
« Paysages écrits sur la page blanche : approches de la poésie visuelle taiwanaise à partir de l’œuvre de Chen Li », Docks, 2009, p. 312-328
« Feng Zikai (1898-1975), un caricaturiste lyrique », Etudes chinoises, vol. 27, 2008, p. 87-115
« Touches japonaises sous le pinceau de Feng Zikai, artiste chinois », in Flora Blanchon (dir.), La question de l’art en Asie Orientale, PUPS, 2008, p. 369-386
« La poésie visuelle taiwanaise : un retour réflexif sur l’écriture », Transtextes, transcultures, n°2, 2007, pages 33-47.

Traductions récentes :
Le fantôme de la mangrove, nouvelle de Li Ang, revue Jentayu n°3, 2016
Deux poèmes de la poétesse taiwanaise Ye Mimi et, en co-traduction avec Li Jinjia, poèmes en prose de la poétesse chinoise Aifei’er issus de son recueil Médicaments sans ordonnance Revue des ressources, fin 2015, Ils y sont mais pas moi et Déplacé ?
http://www.larevuedesressources.org/poemes-de-ye-mimi,2888.html
http://www.larevuedesressources.org/ai-fei-er-huit-poemes-en-prose,2866.html
La joie, Mo Yan, Arles : P. Picquier, 2007; rééd. Le Seuil, 2015
Le périple de Xiang, nouvelles de Shen Congwen, en collaboration avec Gilles Cabrero, Paris : Gallimard, coll. « Bleu de Chine », 2012
La Belle à dos d’âne dans l’avenue de Chang’an, Mo Yan, Arles : P. Picquier, 2011
Le goût de la pluie, nouvelles de Shi Zhecun, en collaboration avec Gilles Cabrero, Paris : Gallimard, coll. « Bleu de Chine », 2011
Couleur de nuage, proses littéraires de Feng Zikai, Paris : Gallimard, coll. « Bleu de Chine », 2010

 

SARANGI Dhir

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DHIR SARANGI                                         Membre Associé (International)                                                                      

Adresse professionnelle :
Centre for French & Francophone Studies,
School of Language, Literature & Culture Studies,
Jawaharlal Nehru University, New Delhi 110067 (India)
Téléphone : +91-11-2670 4274
Portable : +91-98 68 25 66 61
Courriel : dhirsarangi@gmail.com

Formation et diplômes
Ph.D (équivalent du doctorat), Centre d’études françaises et francophones, Jawaharlal Nehru University, New Delhi, avec une thèse sur Cubisme et littérature : une étude de Calligrammes de Guillaume Apollinaire, 2000

M.Phil (équivalent du DEA) en littérature française avec un mémoire sur Apollinaire et l’esprit nouveau – une étude de « Zone » dans Alcools, Centre d’études françaises et francophones, Jawaharlal Nehru University, New Delhi, 1996

M.A. (équivalent du maîtrise), en histoire de l’art, National Museum Institute of History of Art, Conservation and Museology, National Museum, New Delhi, 2004

M.A. (French), Centre d’études françaises et francophones, Jawaharlal Nehru University, New Delhi, (1993)

Enseignement
Depuis 2013: Professor (équivalent de professeur) en études comparées et histoire de l’art, Centre d’études françaises et francophones, Jawaharlal Nehru University, New Delhi

2007-2013 : Associate Professor (équivalent du maître de conférences) en études comparées et histoire de l’art, Centre d’études françaises et francophones, Jawaharlal Nehru University, New Delhi

2002–2006: Lecturer (équivalent du maître assistant) en études françaises, Département des études germaniques et romanes, Université de Delhi, Delhi

Recherche
Domaines de recherche :
Littérature comparée : la littérature française et les arts au 20è siècle.
Histoire de l’art : peintures indiennes du 18e siècle, notamment celles des collections françaises.
Histoire culturelle franco-indienne : relations artistiques et culturelles entre l’Inde et la France au 18e siècle

Projets de recherche :
1. 2014-2018 (en cours) : projet intitulé « Memoirs, History and Visual Representation : A Study of Texts & Images from European Archives », financé par Jawaharlal Nehru University, New Delhi
2. Chercheur invité « Profession Culture », dans le programme « Arts dans la mondialisation », Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris, mai-août 2012, Titre du projet : « Peintures indiennes et transferts culturels », (http://www.inha.fr/fr/recherche/chercheurs-invites/en-2012/sarangi-dhir.html)
3. 2008-2011: projet intitulé “Indian Miniatures in the Gentil Collection: the French in the service of Indian States during the 18th-19th Centuries” financé par le University Grants Commission, Gouvernement de Inde.
4. Mai-juillet 2005 “Modern Art of the West, a study of European, American & Canadian paintings: comparison and contrast (from the 18th to the 20th century)”, Université de Colombie Britannique, Vancouver, projet financé par le Canadian Studies Faculty Enrichment Programme, Shastri-Indo Canadian Institute, Calgary (Canada) & New Delhi (Inde)
5. 2003-2006: Projet de recherche sur la collection des miniatures indiennes à la Bibliothèque Nationale de France, Paris, financé par la Commission Européenne au sein de son programme Asia-Link, en collaboration avec le Centre de Conservation du Livre, Arles et l’Université de Delhi

Communications dans des colloques
1. « French Visualisations of India through maps and drawings of the 18th century », communication au colloque « Visualising the City, Envisionning the City/ Augmented Reality Project », University of Liverpool & Department of English, Javadpur University, Kolkatta, Inde, 28 novembre 2015
2. « Peintures indiennes et transferts culturels entre l’Inde et la France », communication faite lors du programme « Les Actualités de la Recherche », INHA, Paris, 5 juillet, 2012
3. “La collection Gentil de la Bibliothèque Nationale de France”, communication faite lors du colloque sur le “Patrimoine de l’Inde: perspective de recherches” au sein du programme ARCUS-Ile de France, INHA, Paris, du 19 au 20 mai 2011.
4. “A modernist approach to the Company School of painting in India”, communication au colloque international sur les “Modernités”, Rouen (France), du 28 au 30 mars 2011.
5. “Lire en France les tableaux indiens”, communication présentée au colloque international intitulé “Voyages, découvertes, rencontres – aire privilégiée: océan indien”, Université Paris-Sorbonne (Paris IV) et Université Jawaharlal Nehru, New Delhi du 23 au 26 février 2011
6. Communication sur le bilan de mes recherches concernant les collections des peintures indiennes en France lors du festival de France en Inde “Bonjour India”, Bangalore, Inde, du 28 au 30 janvier 2010.
7. “The Gentil Collection: an artistic encounter between Northern India and France in the 18th century”, communication dans un colloque sur la présence française dans l’Inde du Sud, Osmania University Centre for International Program & Alliance Française of Hyderabad, Hyderabad, 22 août 2009.
8. “The Gentil Collection at the Bibliothèque Nationale de France : sources, facts and figures”, communication présentée à l’occasion du vernissage de l’exposition “Lost Palaces of Delhi”, Triveni Kala Sangam, New Delhi, 15 décembre 2006

Publications
Catalogue d’exposition:
1. Lost palaces of Delhi – the European Connection, catalogue d’exposition sur les miniatures indiennes des collections françaises, Alkazi foundation & EurIndia, Art Heritage Gallery, New Delhi, 7 décembre 2006.
Ouvrages:
1. Apollinaire et le cubisme, Shubda Publications, New Delhi, 2007
2. Les écrivains francophones de Pondichéry, Samhita Publications, Chennai, 2007 (recueil d’articles sur les écrivains indiens d’expression françaises)

Articles scientifiques :
1. “Peintures indiennes et transferts culturels” (sous presse), Synergie-Inde, Revue du GERFLINT, France, 2015
2. “La place du mythe dans le théâtre de K. Madavane”, Réflexions, No 2/ 2015, English & Foreign University, Hyderabad, Inde, 2015
3. “Se représenter dans la culture d’autrui: une étude des miniatures indiennes du 18e siècle” dans Histoire de l’Art (Figures de l’altérité), n°75, APAHAU, Paris, 2014
4. “Jean-Baptiste Gentil and His Collection” dans Reaching the Great Moghul: Francophone Travel Writing on India of the 17th & 18th Centuries, Ed. Rao, Vijaya, Yoda Press, Delhi, 2012
5. “Cubisme et littérature: une étude de Calligrammes de Guillaume Apollinaire’’, Synergie-Inde, numéro 1, Année 2006, GERFLINT, France
6. “The definable range of naturalism in West-Asian Art: Scenes from life”, Icon Journal, mars 2006, National Museum Institute, New Delhi
7. « Les mondes occultes et merveilleux dans Savitri de Sri Aurobindo » dans Démons et merveilles, le surnaturel dans l’Océan Indien, sous la direction de Valérie Magdelaine-Andrianjafitrimo, Jean Claude Carpanin Marimoutou; Bernard Terramorsi, Océan Editions, Université de La Réunion, La Réunion (France), 2005
8. “Nolini Kanta Gupta et la tradition poétique française” Rencontre avec l’Inde, Tome 33, n°1, 2004, Indian Council for Cultural Relations (ICCR), New Delhi
9. “L’inspiration spirituelle dans la poésie de Sri Aurobindo, de Nolini Kanta Gupta et de Prithwindra Mukherjee” Rencontre avec l’Inde, Tome 29, N°3: 2000, ICCR, New Delhi
10. “Manoj Das et le village indien”, Rencontre avec l’Inde, Tome 25, n°1-2, 1996, ICCR, New Delhi

MULTZER o’NAGHTEN Hedwige

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Membre associé
Chercheur indépendant, associé au CREOPS (Université Paris – Sorbonne) et au CNRS (UMR 7528, Monde iranien et indien, CNRS – Sorbonne Nouvelle – EPHE – INALCO).
hedangkor1@yahoo.fr

FORMATION

2011 : Doctorat en histoire de l’art et archéologie – Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. Mention très honorable avec félicitations du jury.

1999 : DEA d’histoire de l’art et d’archéologie – Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. Mention très bien.

1997 : Maîtrise d’histoire de l’art et d’archéologie – Université Paris 4 Sorbonne . Mention très bien.

1981 : Diplôme de l’Institut de Gestion Sociale (Techniques et pratiques du management).

1980 : Maîtrise de droit public – Université Paris I Panthéon Sorbonne.

Anglais : Bon niveau, oral, lecture et écrit: Khmer : Bon niveau, oral et lecture

CENTRES D’INTÉRÊTS :Ethnologie, lecture, beaux-arts, spectacles.

Voyages : Europe, Afrique de l’Est, Proche-Orient, Asie du Sud-Est.

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

2012 – 2015 : Docteur en archéologie et histoire de l’art, spécialisée sur le Cambodge ancien.

Recherches en cours

Dans le prolongement de notre thèse consacrée à une vaste synthèse du règne de Jayavarman VII, nous poursuivons actuellement nos recherches sur le bouddhisme de ce roi en nous focalisant sur l’iconographie, thématique un peu délaissée de nos jours. Relevant indubitablement du Mahāyāna, ce bouddhisme affiche cependant une singularité qui s’exprime notamment dans le répertoire iconographique, de la sculpture comme de l’architecture, présentant un curieux mélange de thèmes, parfois classiques, parfois totalement inédits.
C’est la raison pour laquelle, à l’étude de la statuaire déjà traitée dans nos précédents travaux, nous avons ajouté celle des temples afin de constituer une documentation globale sur l’iconographie bouddhique de cette période.
Notre objectif final sera de mettre en évidence les contacts et interactions artistiques au sein du monde bouddhique de manière à remonter aux sources textuelles et tenter, par des analyses comparatives, de préciser le courant doctrinal ayant pu inspirer le bouddhisme de Jayavarman VII.

2003 – 2011 : Recherches universitaires dans le cadre d’une thèse. Conférencière sur les temples et la civilisation Khmère au Cambodge, en Thaïlande et au Laos.

1997 – 2002 : Assistante auprès d’avocats pénalistes ; secrétariat, relations avec la clientèle, gestion administrative et gestion courante des dossiers.

1984 – 1990 : Manager artistique ; management de la carrière artistique de chanteurs ; sortie et promotion des albums, création et promotion des spectacles. Conception, organisation, promotion et gestion logistique et financière des tournées en France et à l’étranger.
Coproduction de spectacles

ACTIVITES SCIENTIFIQUES

Colloques et conférences

2012 : « Prajñāpāramitā in Angkorean Cambodia », 3rd Annual International Conference – Siem Reap, Cambodia – June 9th to 11th, 2012 ; Religious Studies in Cambodia : Understanding and Tracing the News.

2003 : « La géographie divine du royaume de Jayavarman VII, Cambodge, fin du XIIe siècle-début du XIIIe siècle A.D., les modes d’aménagement du territoire sous Jayavarman VII ». Premier congrès du Réseau Asie, Paris.

2003 : « Recherches sur l’organisation du royaume de Jayavarman VII ». Conférence donnée à l’Ecole française d’Extrême-Orient, centre de Siem Reap, Cambodge.

2002 : Conférence au Salon du tourisme du Figaro. Palais des Congrès de Paris

2001 : Conférence à la Maison de l’Indochine (Paris). « Architecture et espace sacré à Angkor ».

2000 : « La compréhension de l’espace sacré khmer dans une approche sémioticienne ». Colloque organisé par le Centro Internazionale di Semiotica e di Linguistica à l’université d’Urbino (Italie) les 10, 11 et 12 juillet sur le thème « Les espaces sacrés, entre sémiotique et archéologie ».

Publications

2014a : Jayavarman VII, Editions du Sipar, Phnom Penh, en khmer.

2014b : « Une création khmère inédite. Vajrapāṇi sur Garuḍa », Arts Asiatiques, n°69, Annales du musée national des Arts Asiatiques – Guimet et du musée Cernuschi.

2013 : « The Organisation of Space in Pre-Modern Thailand under Jayavarman VII » dans Before Siam was Born. Essays in Art and Archaeology, Nicolas Revire & Stephen Murphy editors, Siam Society and River Books, Bangkok.

2006 : « La géographie divine du royaume de Jayavarman VII, Cambodge, fin du XIIe siècle-début du XIIIe siècle A.D., les modes d’aménagement du territoire sous Jayavarman VII ». Actes du premier congrès du Réseau Asie.

2004 : Notre Histoire, n°217, « L’empire angkorien sous Jayavarman VII ».

2000 : Les temples du Cambodge. Architecture et espace sacré. Librairie Orientaliste Paul Geuthner éditeur. 166 pages. 15 planches photographiques. 15 plans.

 

ZALESKI Valérie

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ZaleskyMembre associé

Discipline : Histoire de l’art
Pays : Thailande
Langue : Thai, Russe

CREOPS
Université Paris – Sorbonne
1, rue Victor Cousin
75230 Paris Cedex 05

Mots-clés de recherche :
Ayuthaya, décors, Lân Nâ, Lopburi, Sukhothai, Dvâravatî, art bouddhique

Formation

2006 : Doctorat en histoire de l’art : «Les êtres animés dans les décors de stuc du royaume d’Ayuthayā». Directeur de thèse : Flora Blanchon, Université Paris-Sorbonne. Mention Très honorable avec les Félicitations du Jury à l’unanimité.

2002 : DEA en histoire de l’art : « La représentation des sculptures de Devata dans l’architecture du Lan na. » Université Paris-Sorbonne, dir. Flora Blanchon. Mention Très bien.

1989 : Diplôme du cycle supérieur de l’École du Louvre (Muséologie) : mémoire de muséologie concernant l’étude scientifique de la céramique en Thaïlande, sous la direction du Laboratoire de recherche des musées de France et d’Albert Le Bonheur, Conservateur en chef au musée Guimet.

 

Expérience professionnelle

Conservateur des collections bouddhiques chinoise et d’Asie centrale au musée Guimet.

Publications :

2010 : Notices sur des pièces d’Asie Centrale pour le catalogue de l’exposition « Viajeros por el Conocimiento » [Voyageurs à travers la connaissance] à la Residencia de Estudiantes à Madrid.

2009 : “La tour octogonale du Wat Mahathat à Ayuthya : un témoin des liens entre Ayuthya et le Lan Na et d’un courant de dévotion à Metteyya ?” in Arts asiatiques, Tome 64, pp. 57-77.

-2009 : “Les décors de stuc et de terre cuite : des témoins de la cosmologie bouddhique ?” [pp. 168-179] et notices [œuvres N° 44, 45, 46, 47, 53, 72-73, 83-89, 103, 104, 126, et 142-154] in Dvaravati, aux sources de l’art bouddhique en Thaïlande, Musée Guimet – Réunion des musées nationaux, Paris.

Communications et contributions

2011 : Communication à l’« International Conference on Southeast Asia » organisée par “The Manggha Museum of Japanese Art and Technology” et “The Polish Society of Oriental Art” à Cracovie en septembre-octobre 2011.

avril et mai 2009 : Conférences autour de l’exposition Dvaravati, aux sources de l’art bouddhique en Thaïlande , dans le cadre des conférences publiques gratuites à l’auditorium du Musée Guimet et pour l’Association française des Amis de l’Orient.

– 2010 : panneaux explicatifs présentés dans le musée de Vat Phu (Laos) pour les sections sur l’architecture angkorienne à Vat Phu et le bouddhisme à Champassak dans le cadre du projet de l’UNESCO pour le classement du site khmer de Vat Phu à Champassak (Laos).

 

THOREZ Eric Selvam

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Membre associé
Discipline : Histoire de l’art
Pays : Inde
Période : du 16e s. apr.J.-C. au 18e s. apr.J.-C.
Langue : persan

CREOPS
Université Paris-Sorbonne
1, rue Victor Cousin
75230 Paris Cedex 05

Mots-clés de recherche :
iconographie, miniatures, moghol, musique, peinture

Formation :

2011 : Doctorat en Histoire de l’Art : « La peinture moghole au XVIII° siècle », Université Paris-Sorbonne, dir. Edith Parlier-Renault.

2004 – : Chargé de cours en Histoire de l’Art Indien, Université Paris-Sorbonne

2004 : DEA en Histoire de l’Art : « Iconographie musicale dans la peinture moghole (Music in Mughal Painting) », Université Paris-Sorbonne, dir. Flora Blanchon. Mention Très bien.

2001 Maîtrise en Histoire de l’Art: « La peinture moghole, les représentations musicales ». Université Paris-Sorbonne, dir. Valérie Bérinstain. Mention Très bien.

Consultant à l’UNESCO (Division du Patrimoine Culturel-Museum International).

SUN Chun Mei

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MINOLTA DIGITAL CAMERA

Membre associé international

Discipline : Histoire de l’art
Pays : Chine
Période : du 19e s. apr.J.-C. au 20e s. apr.J.-C.
Langue Chinois, Japonais

Mots-clés de recherche :
Chen Dewang, peinture, Taiwan

Formation :
1999 : Doctorat en histoire de l’art : « La peinture contemporaine à Taiwan : les influences japonaises et occidentales, l’exemple de Chen Dewang (1910-1984) et le groupe « Mouve » fondé en 1937. », Paris-Sorbonne.
Jury : Flora Blanchon (dir.), Genevieve Lacambre, Marianne Bastid, Michel Vanpraët.
Mention Très Honorable, Félicitations du Jury.

1994 : DEA en histoire de l’art : « La peinture à Taiwan dans les années 30. L’association Taiyang », Paris-Sorbonne, (dir. Flora Blanchon). Mention Bien.

Depuis 2001, enseignante-chercheure en histoire de l’art à Tainan National University of the Arts
2008-2011, Chargé du Service de la recherche, Tainan National University of the Arts, TW.
2010-2011, Rédacteur executive, Artistica TNNUA (revue scientifique), Tainan National University of the Arts, TW.
2007-2011, Membre de Comitte municipal pour l’Art Publique de la ville de Tainan, TW

Publications :

(avec SU Mei-yu), «Artistes chinois ayant séjourné en France entre 1911 et 1950», in Artistes chinois à Paris, Musée Cernuschi, Paris-Musée, Paris, 2011, p. 236-237. (AP)

Interprétations de l’art occidental dans des périodiques chinois et japonais et leurs influences, in Colloque International of The Modern and Contemporary Art of East Asia, Tainan National University of the Arts, Tainan, 3-4 decembre 2009.(C-ACTI)

« Des oeuvres copiées à des expositions aux salons, artistes ayant séjourné à Paris pendant les années 1930, in The 6th International Conference of Asian Society of Art, Taipei, 17-19 decembre 2008, publié en 2009. (C-ACTI)

L’art de Taiwan et l’histoire de l’art, in ArtTop, Tainan National University of the Arts, Tainan, 2007, no.31, p. 50-55. (ASCL)

SU-UNG Mei Yu

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Su Mei YuMembre associé international
 Discipline : Histoire de l’art
Pays : Chine
Période : du 14e s. apr.J.-C. au 19e s. apr.J.-C.
Langue : Chinois

CREOPS
Université Paris-Sorbonne
1, rue Victor Cousin
75230 Paris Cedex 05

Mots-clés de recherche :
bambou, Jiading, Ming, Qianlong, Qing, peinture, sculpture, WenTaihu, Zhou Hao

Formation:

2009 ICOM/CIMAM, International Committee of ICOM for Museums and Collections of Modern Art
2007 Qualification au Poste du Maître de conférences, Ministère de l’Education Nationale, de l’Enseignement et de la Recherche, France

2006 : Doctorat en histoire de l’art : « La naissance du trait de ciseau. L’espace pictural restructuré. La sculpture sur bambou à l’époque des Qing ».
Directeur de thèse : Mme Flora Blanchon, Université Paris-Sorbonne. Jury : Mme Edith Parlier-Renault, Université Paris-Sorbonne ; M. Léon Vandermeersch, EPHE ; M. Thierry Dufrêne, Université Paris X-Nanterre.
Mention Très honorable avec les Félicitations du Jury à l’unanimité

2000 : DEA en histoire de l’art : « Histoire de la sculpture sur bambou à l’époque des Ming », Paris – Sorbonne , (dir. Flora Blanchon). Mention Très bien.

1987 Diplôme de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Section peinture.
1986 Diplôme de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Section dessin.

1978 Diplôme de l’École Nationale des Arts de Taiwan (3 ans d’études supérieures).

Titres honorifiques et prix 1998 Ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres, ministère de la Culture et de la Communication, France.

1987 Deuxième prix Albert Rocheront, « Montagne-eau », collection de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Expérience professionnelle
2013 Co-Commissaire de l’exposition La Céramique française à partir de la collection des musées du NORD Pas de Calais, musée de Céramique de Yingge de New Taipei City en collaboration avec l’Association des conservateurs des musées du Nord Pas de Calais

2012 Commissaire de l’exposition La Connaissance de l’ouest, Les artistes chinois et Paris, de Lin Fengmian à Wao Wu-Ki, Musée des Beaux-Arts de l’Académie centrale des Beaux-arts de Chine, Pékin
2011 Co-Commissaire de l’exposition Les Dessins au pinceau de Matisse, Musée Matisse, Le Cateau- Cambrésis

2010 Documentaire au Collège de France Bibliothèque des Instituts d’Extrême-Orient

2008-10 Professeur associé invité, Département de la sculpture, Université national des Arts de Taiwan

2009-08 Conseiller scientifique et littéraire pour le projet du Pixar : 20 Years of Animation, musée d’Art moderne de Taipei.

2003-10 Co-commissaire de l’exposition Matisse et l’arbre, musée Matisse, Cateau-Cambrésis, France.

2002-11 Commissaire général de l’exposition Matisse – L’émotion du trait, le don de l’espace, Taiwan, en collaboration avec le musée Matisse du Cateau-Cambrésis, musée national d’Histoire de Taiwan.

1998-99 Commissaire de l’exposition Rétrospective Jean Dubuffet 1919-1985, musée national d’Histoire de Taiwan.

1996-97 Commissaire de l’exposition L’Âge d’or de l’impressionnisme : chefs-d’œuvre du musée d’Orsay, musée national d’Histoire de Taiwan.

Commissaire général de l’exposition Arts of Bamboo Carving, musée national d’Histoire de Taiwan.

1996 Commissaire général de l’exposition Arts of Fan, musée, musée national d’Histoire de Taiwan.
Commissaire de l’exposition Rembrandt The Etcher, musée national d’Histoire de Taiwan.

1995-97 Conservateur adjointe au musée national d’Histoire de Taiwan.

1995 Co-commissaire de l’exposition Early Taiwanese Tradition Art, musée national d’Histoire de Taiwan.

Expositions personnelles et collectives
Personnelles
1999 Taiwan : Fairmate Art Gallery, Taipei.

1995 Taiwan : Cherng Piin [Chengpin] Gallery, Taipei.

1992 Taiwan : The Gallery, Taipei.

Collectives

1997 France : Art chinois contemporain, Espace Belleville, Paris.

France : Salon Coup de Cœur, Espace Pierre Cardin, Paris.

France : Taipei–Paris, Centre Culturel et d’Information de Taipei à Paris, Paris.

France : Salon de Vitry, Vitry-sur-Seine.

1995 France : Salon de Vitry, Vitry-sur-Seine.

1993 Taiwan : Exposition collective Centre culturel, Hualian.

Taiwan : Exposition duo galerie Han-Lin, Kaohsiung.

1990 France : Six juin Tian’an men, musée du Centre Pompidou, Paris.

France : Salon de Vitry, Vitry-sur-Seine.

1989 France : Salon Jeunes peintures-groupe Chimère, Grand Palais, Paris.

1988 France : Salon Jeunes peintures– groupe Chimère, Grand Palais, Paris.

France : Salon de Vitry, Vitry-sur-Seine.

1987 France : Salon de Mai (invitée), Grand Palais, Paris.

France : Salon Jeunes peintures, Grand Palais, Paris.

France : Salon Réalité Nouvelle, Grand Palais, Paris.

1986 France : Le Génie de la Bastille (invitée), Paris.

France : Peintures et sculptures chinoises à Paris 1947-1987, Maison des Sciences de l’Homme, Paris.

Taiwan : Groupe 0 à 1, Fine Arts Museum, Taipei.

France : Salon Réalité Nouvelle, Grand Palais, Paris.

France : Jeunes artistes de Taiwan, galerie Bernanos, Paris.

1985 France : Exposition de l’atelier Matthey, Maison des Beaux-Arts, Paris.

Japon : Musée d’Art Moderne, Kobé.

France : Salon de Vitry, Vitry-sur-Seine.

France : Mouvement, Maison des Beaux-Arts, Paris.

1981 Taiwan : Six chercheuses, Galerie Ming-Shen, Taipei.

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Publications :

Livre Co-Commissaire
2002 : [Henri Matisse : Écrits, Taipei : éd. Art Books, 303 p.

Articles (en chinois):

2009 : Dufrêne, Thierry écrit, SU Mei-Yu traduit et annoté, « [Les deux corps de la sculpture : l’exemple de la sculpture d’Alberto Giacometti(1901- 1966)]Alberto Giacometti(1901-1966) », Dufrêne, Thierry, Art Appreciation, N°5/3, Painqiao : éd. Université national des Arts de Taiwan, 2009/06, p. 105-113.
2008 : « Manteau chinois», La donation de Alice Tériade?Catalogue d’exposition, Cateau-Cambrésis : éd. Musée Matisse, p. 190 -201.

2003 : – « [L’Organisation et la conception du projet Matisse et la Chine] Artist Magazine, Taipei, fév., n° 333, pp. 491?496.

« [Rénovation et agrandissement : l’exemple du musée Matisse du Cateau-Cambrésis et la donation de Madame Alice Tériade] /,Artist Magazine, Taipei, juil., n° 338, pp. 278?289.

1998 : – « [Rétrospective [Jean] Dubuffet 1919-1985] 1919-1985 », Artist Magazine, Taipei, sept., n° 280, pp. 410?427.

– « [Étude comparée des peintures de Dubuffet et des dessins d’enfants] », Bulletin of The National Museum of History. Taipei : éd. Musée national d’histoire de Taiwan, oct., n° 63, pp. 18?23.

1997 : « [L’Âge d’or de l’impressionnisme : chefs-d’œuvre du musée d’Orsay] », Mountain Art Magazine, Kaohsiung, January-February, , vol. 85, pp. 74?81.

1996 : « [Le symbolisme et le rôle joué dans la nature morte occidentale] », (Bulletin of The National Museum of History). Taipei : éd. Musée national d’histoire de Taiwan, déc, n° 53, pp. 65?71.

– « [Le renouveau de l’art de l’éventail avec les éventails ornés de motifs d’effets d’usure] (Bulletin of The National Museum of History). Taipei : éd. Musée national d’histoire de Taiwan, oct., pp. 12?16.

Monographies
2011 : « Le sentiment traduit par l’écriture plastique- Matisse et la calligraphie chinoise»?Les Dessins au pinceau de Matisse , Catalogue d’exposition, Cateau-Cambrésis : éd. Musée Matisse, p. 145- 171.
2011 : « Les textes de Pan Yuliang et de Hua Tianyou»?La Connaissance de l’Ouest, les artistes chinois et Paris de LIN Fengmian à ZAO Wu-ki , Catalogue d’exposition, Paris : Musée Cernuschi, p. 188 -207.

2003 : « L’idée de l’arbre dans l’art chinois», Matisse et l’arbre , catalogue d’exposition, Cateau-Cambrésis : éd. Musée Matisse, pp. 190?201.

2002 : « L’attitude face à la nature : la naissance du trait au pinceau, la couleur et l’idée de la peinture», Matisse : L’émotion du trait, le don de l’espace, catalogue d’exposition bilingue chinois et français. Taipei : éd. Musée national d’Histoire de Taiwan, pp. 262?299.

1996 : – « [Créer à partir d’une forme naturelle donnée – L’espace dans la sculpture sur racine et sur tige souterraine de bambou] », The Art of Bamboo Carving, Catalogue d’exposition, Taipei : éd. Musée national d’Histoire de Taiwan, pp. 23?26.
– « [Le renouveau de l’art de l’éventail avec les éventails ornés de motifs de l’Antiquité et d’effets d’usure]», Arts of Fan , catalogue d’exposition, Taipei : Musée national d’Histoire de Taiwan, 1996, pp. 16?18.

1995 : « [L’influence des artistes chinois sur la création à Taiwan] », Early Taiwanese Tradition Art Taipei : éd. Musée national d’Histoire de Taiwan, pp. 18?19.

Colloque

2011 Cateau –Cambrésis : «Les dessins au pinceau de Matisse », organisation : Musée Matisse, le 15 octobre 2011, le Cateau –Cambrésis, Musée Matisse

2010 : «JU Ming : Living World Series 2010, Sculpture Exhibition », co-organisation : Juming Museum et National Art Museum of Chine, 19 juillet 2010, Béijing, National Art Museum of Chine.

2002 France : « Henri Matisse, la sensation d’espace », co-organisation : Université de Valenciennes et Musée Matisse du Cateau-Cambrésis, 10-11 oct. 2003, Cateau-Cambrésis, musée Matisse.

Conférences

2011 Cateau –Cambrésis : « La notion de « blanc-vide » et de « noir- plein » dans l’art chinois », le 6 décembre 2011, le Cateau –Cambrésis, Musée Matisse

2009 Taiwan : « Les problèmes de l’anachronisme dans les peintures- Analyse à partir des œuvres de l’exposition Arcadie, dans les collections du Centre Pompidou », Musée d’Art moderne de Taipei.

2002 France : « Les Bambous », dans le cadre de la chaire Kawabata (association France Japon), Centre Universitaire Méditerranéen, Nice, 23 fév.

2003 France : « L’idée de l’arbre dans l’art chinois », Musée Matisse, Cateau-Cambrésis, 20 nov.

2002 Taiwan : « Organisation et collaboration à l’exposition Matisse et la Chine dans le cadre d’un échange culturel entre le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis et le Musée national d’Histoire de Taiwan », Tainan, Université nationale des Beaux-arts de Tainan, 3 déc.

2002 Taiwan : « Comment Matisse interprète-t-il la notion de vide et de plein dans ses œuvres ? », Taipei, Université nationale normale de Taiwan, 23 nov.

2002 Taiwan : « Présentation de l’exposition Matisse et la Chine », Taipei, 14 nov. 2002, Musée national d’Histoire de Taiwan.

1998 Taiwan : « Les œuvres de Jean Dubuffet ont-elles été créées dans un état d’esprit enfantin ? », Taipei, Musée national d’Histoire de Taiwan, 29 sept.